Estudo mostra que Brasil é o 2º país mais otimista do mundo

Publicado no Terra em maio de 2009
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O Brasil ocupa a segunda colocação em uma pesquisa que avaliou os países mais otimistas ao redor do mundo. Os dados partiram de um estudo realizado pelo instituto Gallup em 140 países. Cerca de 150 mil pessoas foram entrevistas e o material foi analisado por estudantes da Universidade de Kansas, nos Estados Unidos. À frente do Brasil, a Irlanda aparece como o país em que mais pessoas acreditam que sua vida vai melhorar daqui pra frente.

De acordo com a pesquisa, o otimismo é universal. Aproximadamente 95% dos entrevistados acredita que sua vida daqui a cinco anos será melhor que a que tinha há cinco anos. Matthew Gallagher, estudante de psicologia da universidade e idealizador do estudo, disse que a inspiração da esperança é o maior fator para mudanças. Apesar de todas as mazelas do mundo, como crise econômica, desemprego, guerras, mortes e epidemias, as pessoas continuam a acreditar no melhor, segundo Gallagher.

Iniciada há seis meses, a pesquisa envolveu telemarketing e visitas presenciais em países com acesso telefônico limitado. As pessoas responderam perguntas sobre acesso a condições básicas de sobrevivência, qualidade de vida, percepção sobre o governo e o que pensa sobre o futuro. No resultado final, a Irlanda aparece como o país com maior nível de otimismo, seguido do Brasil, Dinamarca e Nova Zelândia. Os Estados Unidos aparecem em décimo lugar e Egito, Haiti, Bulgaria e Zimbábue nas últimas posições.

O estudo mostrou, também, que os jovens são mais otimistas que os mais velhos. As pessoas que possuem mais bens têm mais esperança sobre o futuro que os mais pobres e as mulheres são ligeiramente mais otimistas que os homens. "Nós achávamos que o otimismo era generalizado mas nos impressionamos com a proporção mundial. Até em países africanos e sul-americanos que hoje apresentam graves problemas econômicos e as pessoas se vêem diante de incertezas, o nível foi muito alto", disse Gallagher.

A pesquisa foi apresentada no último dia 24 de maio, em São Francisco, na reunião anual da Association for Psychological Science. As informações são do ScienceDaily.com.

Há 35 anos morria o jazzista Duke Ellington

Publicado no Terra em maio de 2009
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Ninguém que admire música, seja o ritmo que for, consegue evitar colocar o jazzista Edward Kennedy Ellington em um panteão sagrado, ao lado de Mozart, Bach, Beethoven e Tchaikovsky. Ele foi seguramente um dos maiores compositores americanos e deixou um legado de mais de 2.000 obras-primas como Sophisticated Lady, Take the A Train, Don't Get Around Much Anymore e Caravan.

Nascido em Washington em 19 de abril de 1899, Ellington teve uma infância atípica para um músico de jazz. Seu pai era mordomo, chegando a trabalhar na Casa Branca e sua mãe, uma dona de casa de classe média. Ambos eram pianistas e procuraram fazer o filho aprender a tocar o instrumento, mas a grande paixão do menino era baseball e nunca levava as lições a sério. Devido a seus trajes e modos elegantes, foi apelidado de Duke (Duque) e a alcunha o acompanhou até o fim de sua vida.

Para poder assistir aos jogos de baseball, Ellington trabalhou como vendedor de amendoins nos estádios e considerava esse primeiro emprego como o responsável por tê-lo feito perder o medo do público, já que a venda exigia que gritasse muito e interagisse com as pessoas.

Em 1914, trabalhando como um "soda jerk" (balconista de lanchonetes), criou sua primeira composição de ouvido, já que não sabia ler ou escrever música, Soda Fountain Rag . Encantado pelos pianistas dos esfumaçados salões de bilhar, Duke resolve levar seus estudos a sério e é matriculado na Armstrong Manual Training School. Foi nessa época que começou a tocar em bares, cafés e clubes. Fã do gigante do jazz Fats Waller, foi conhecer o estilo tocado no Harlem, em Nova Iorque, mais swingado e melodioso que o ragtime, imortalizado por artistas como Louis Armstrong e Sidney Bechet.

Dez anos depois de formar sua primeira banda, The Washingtonians, teve a primeira oportunidade de ser líder de uma banda em 1927, quando o então líder Joe "King" Oliver entrou em conflito com a mítica e prestigiada casa de shows Cotton Club. O duque o substituiu e começou a imprimir sua marca no estilo da banda, mais notadamente o jungle style, onde os metais da banda tocam mais fortemente e com mais expressão, dando um ar de selvageria às composições. Outra característica de Ellington era não só aceitar músicas compostas pelos integrantes de sua banda como também adaptar suas próprias canções ao estilo de quem estava solando como o saxofonista Johnny Hodges ou o trompetista Cootie Williams.

Tornando-se um sucesso nas rádios e sendo transmitido para todo o país, Ellington ganhou notoriedade e dinheiro e excursionou na Europa entre 1933 e 1939, ficando encantado com o tratamento que recebia pelos estrangeiros, que não se importavam com o fato de que o gênio era negro, ao contrário de seus compatriotas americanos. De volta aos EUA em 1939, Duke conheceu seu mais fiel colaborador musical, Billy Strayhorn. Mesmo com personalidades completamente opostas, o primeiro com formação popular e o segundo com formação clássica, Ellington disse em uma entrevista: "Strayhorn é meu braço direito, meu braço esquerdo, todos os olhos atrás da minha cabeça, minhas ondas cerebrais na sua cabeça e as dele na minha".

Apesar de nunca ter abandonado o estilo que o tornou famoso, Duke sempre buscou experimentações e novas sonoridades gravando com nomes de vanguarda como Charles Mingus, John Coltrane e grandes vocalistas como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Rosemary Clooney e Louis Armstrong. Como band leader, Ellington adorava fofocar entre os músicos, jogando um contra o outro, para criar o que ele considerava um ambiente de competição saudável e assim conseguir performances memoráveis nos shows.

Um de seus maiores momentos foi no festival de Newport em 1957 pois, apesar de sua fama e capacidade, o compositor na época encontrava-se no ostracismo e viu nesse show uma oportunidade de reerguer. Segundo o excelente documentário Jazz de Ken Burns, a platéia estava começando a deixar o local do show no meio de uma música que Duke compôs especialmente para o festival, quando o band leader começou os acordes de uma de suas composições mais antigas e complexas: Dinimuendo and Crescendo in Blue. O saxofonista Paul Gonçalves, embalado pela música, solou de improviso por mais de seis minutos e quase provocou um tumulto, já que a platéia, entusiasmada, não respeitava mais os lugares marcados e dançava até em cima do palco.

No mesmo documentário, o grande jazzista Dave Brubeck conta que ao excursionar com Ellington em 1954, foi acordado de madrugada pelo Duke, emocionadíssimo, porque Dave era capa da revista Time. Brubeck conta que foi o dia mais infeliz de sua carreira, porque achava que o gênio das bandas de jazz é que merecia essa distinção. Apesar desse "desprezo" da mídia nos anos 50, Ellington acabou ganhando vários prêmios Grammy em sua carreira, incluindo o de Conjunto da Obra (1966) e de melhor trilha sonora para o filme Anatomia de um Crime de Otto Preminger de 1959. Além disso, recebeu em 1972 uma Medalha da Liberdade do presidente Nixon, foi agraciado com a Legião de Honra da França em 1973 e foi nomeado para um prêmio Pulitzer em 1965.

Ellington faleceu em 24 de maio de 1974, um mês depois de completar 75 anos, por conta de um câncer no pulmão e uma pneumonia. Mais de 12.000 pessoas foram ao seu funeral e inúmeros memoriais foram erigidos em sua homenagem. No fim de sua vida, afirmou que "música é como eu vivo, porque eu vivo e como serei lembrado". Não podia estar mais correto.

Programe-se para celebrar o Dia do Orgulho Nerd

Publicado no Terra em maio de 2009
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A todos aqueles que seguem os preceitos jedis, que sabem o que é a Nebulosa de Mutara e conhecem a fisiologia kriptoniana como ninguém, rejubilem-se! Amanhã é dia de encarar o mundo de frente (especialmente seus pais) e gritar com orgulho: sou nerd! Isso porque um bando de espanhóis em 2006 fixou o 25 de maio como o Dia do Orgulho Nerd, em homenagem ao lançamento de Guerra nas Estrelas - Uma Nova Esperança, em 1977. Todos sabem o que o filme significou e as portas que abriu unindo aventura de capa-e-espada, filosofia mitológica de Joseph Campbell e efeitos especiais de primeira qualidade. Criou não só um universo próprio, como também uma legião de fanáticos.

Por enquanto não existe parada nerd, mesmo porque desconfiamos que os geeks não vão querer deixar a frente da tela do computador para ir para as ruas, mas o canal Multishow promove uma maratona de programas com temática geek durante todo o fim de semana.


Vale lembrar que que muita coisa mudou no mundo geek. Para começar, eles conquistaram o mundo e Bill Gates, Steve Jobs, Quentin Tarantino, Kevin Smith e muitos outros estão aí para provar a teoria. Além disso, aquele mundo estranho de gente de roupas coladas e máscaras invadiu as telonas e blockbusters com X-Men, Homem-Aranha, Batman, Jornada nas Estrelas, 300 de Esparta, Superman e Arquivo X. Os filmes baseados em vídeo-games também fazem a alegria da molecada e enchem os bolsos dos produtores de dinheiro. Sem falar nos reality shows como As Gostosas e os Geeks e comédias geniais como The Big Bang Theory, na TV, mostrando que nerd não morde, pelo contrário.

Pesquisas também já mostraram que o nerd é melhor amante, que tem mais papo e até mesmo, em um estudo de 2008, que possue melhor esperma por ser mais saudável e não "se ligar" em drogas. Enfim, ser um legítimo geek hoje é cool, entender de Batman é hype e ler gibis não é um crime passível de zombarias na escola ou faculdade.

Os criadores do movimento pelo Dia do Orgulho Nerd chegaram a lançar um divertidíssimo manifesto que exige direitos como o de não sair de casa, o de se manter virgem, o de não gostar de futebol e ainda o de dominar o mundo. Entre os deveres há o de tentar ser mais nerd do que qualquer um, nunca deixar de entrar em uma discussão de assuntos nerds, assistir a qualquer filme nerd na noite de estreia ou comprar qualquer livro nerd antes de todo mundo.

Se você quiser, só para comemorar o dia, conhecer um legítimo übergeek (mais que um mega-nerd), entre no site www.magicdragon.com. Seu autor, o americano Jonathan Vos Post, é professor em astronomia, ciência da computação, composição inglesa, matemática, física, antropologia, ecologia, literatura, filosofia, entre outras, e possui mais de 820 trabalhos publicados, como um tratado de 57 páginas sobre "Quais números podem ser feitos com quatro noves", 1.370 páginas em HTML com uma lista de escritores de ficção científica, além do livro "Como falar com um extra-terrestre". Apesar de horroroso, o site tem 200 mil visitantes por mês e possui 4.307 páginas, de acordo com o live.com.

Em tempo: parece que, desde 2001, no dia 25, também comemora-se o Dia da Toalha, homenageando o livro "O Guia dos Mochileiros das Galáxias", de Douglas Adams, clássica obra literária nerd. Portanto, "não entre em pânico" (quem é nerd sabe do que estou falando).

Pesquisa diz que geeks são menos egoístas na cama

Publicado no Terra em maio de 2009
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Atenção meninas, esqueçam a danceteria e corram para a primeira sessão de Star Trek que encontrarem para paquerar aquele cara nerd que está vibrando com o Sr. Spock. Tudo isso porque o site inglês 'PS3 Price Compair', especializado em vídeo-games e consoles, resolveu pesquisar entre os internautas suas opiniões sobre sexo. O resultado foi que aqueles que trabalham com tecnologia são menos egoístas na cama e são mais abertos a usar acessórios e brinquedos sexuais na relação, enquanto os bonitões que malham ou que trabalham com fitness se preocupam mais consigo mesmo do que com a parceira.

Ao entrevistar anonimamente mais de 2000 pessoas (56% homens e 44% mulheres), o site verificou que 82% dos tecnólogos colocam a parceira em primeiro lugar na cama, seguido dos profissionais de escritório com 74%, desempregados com 69%, trabalhadores manuais (53%), empresários (49%) e por fim, profissionais de fitness e esportistas com 41%. No quesito brinquedos, 80% dos geeks são adeptos, enquanto os saradões mais uma vez ficaram em último lugar com 30%. Os nerds de carteirinha só perderam na freqüência de relações sexuais. Somente 38% transam mais de três vezes por semana (pelo jeito valorizam qualidade sobre quantidade).

O principal desenvolvedor do site, Mike Elsmore, afirmou que a pesquisa começou como uma brincadeira entre ele e amigos da área para ver se sua vida afetiva era tão diferente assim dos outros tipos de profissionais, mas a preferência deste público em usar gadgets sexuais foi o que o fez rir mais, embora pareça meio uma tendência óbvia, uma vez que os caras são loucos por tecnologia de ponta.

As informações são do site sourcewire.com.

Pai de Sherlock Holmes, Conan Doyle nasceu há 150 anos

Publicado no Terra em maio de 2009
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Ele criou um dos maiores ícones da ficção mundial e revolucionou a maneira de se escrever contos de mistério, além de ter se aventurado em poesia, ficção científica e romances históricos. Estamos falando de Sir Arthur Conan Doyle, o escritor escocês que brindou o mundo com o lógico e sensacional detetive Sherlock Holmes.

Nascido em Edimburgo na Escócia em 22 de maio de 1859, Doyle foi educado em uma escola católica de jesuítas, mas acabou rejeitando o catolicismo e tornando-se agnóstico. Estudou medicina e já na faculdade começou a escrever para jornais locais. Depois de ter sido médico em um navio na costa africana e ter se aventurado em um consultório com um ex-colega de faculdade, sem muito sucesso, foi para Portsmouth, na costa sul da Inglaterra, em 1882.

Como a prática de medicina não estava indo bem e os pacientes eram escassos, começou a escrever para passar o tempo, assim surgiu o livro Um Estudo em Vermelho, o primeiro caso do famoso detetive, personagem baseado em um de seus professores, Joseph Bell. Até mesmo o autor de A Ilha do Tesouro, Robert Louis Stevenson chegou a proclamar a semelhança entre o personagem fictício e o professor real, apesar de algumas más línguas proclamarem que Doyle se baseou em Auguste Dupin, criação de Edgar Allan Poe para a obra Os Crimes da Rua Morgue. Holmes era mostrado como um homem que se atenta para os mínimos detalhes ao resolver um caso, mas não dispensa a criatividade e a imaginação ao pensar em uma solução. Isso fica latente em sua frase mais famosa: "Quando você elimina o impossível, o que sobra, por mais incrível que pareça, só pode ser a verdade". As histórias eram narradas pelo seu fiel escudeiro, Watson, também médico, que nada mais era que o alter ego de Sir Arthur.

O sucesso popular das aventuras de Holmes trouxe fama e dinheiro a seu criador, mas Conan Doyle se incomodava com o fato do personagem "tirar sua atenção para coisas mais importantes", como por exemplo os romances históricos. Assim, em 1893, tanto Sherlock, como seu nêmeses, Professor Moriarty, caíram para a morte em uma cachoeira no conto O Problema Final. Na época, a mãe de Doyle alertou-o que ele poderia fazer o que bem quisesse, mas as pessoas não aceitariam aquilo passivamente. Não deu outra e a pressão popular o fez "ressuscitar" sua criação em A Casa Vazia com a explicação que somente Moriarty morreu na queda. Holmes, no final, estrelou 56 contos e quatro romances de seu autor e virou figura lendária.

Doyle ainda teve tempo de estudar oftalmologia, defendeu a participação britânica na Guerra dos Boers na África do Sul (a Inglaterra estava sendo massacrada pela imprensa mundial devido ao ocorrido), foi feito Cavaleiro do Império em 1902 e se interessava ardorosamente por direito e justiça, tendo investigado pessoalmente dois casos. Casou-se duas vezes, a primeira com Louise Hawkins, que faleceu de tuberculose e com Jean Elizabeth Leckie. Com a morte de Louise, de seu filho Kingsley e de seu irmão, Conan Doyle entrou em depressão e se converteu ao espiritismo, tendo inclusive lançado em 1926 o livro The History of Spiritualism. Faleceu em 7 de julho de 1930 em sua casa em Sussex.

Sherlock Holmes é personagem constante no cinema, na TV e em HQs

Publicado no Terra em maio de 2009
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O maior personagem de Conan Doyle sobreviveu ao criador e é figura recorrente em muitos filmes, HQs e contos. Levado para o cinema, foi cristalizado na figura do ator Basil Rathbone como o detetive em 14 longas produzidos pela Fox e depois pela Universal entre 1939 e 1946.

Nas telinhas foi imortalizado pelo britânico Jeremy Brett, que o interpretou por 10 anos em quatro séries feitas pela televisão inglesa. Até mesmo a TV soviética chegou a fazer uma série de sucesso com o personagem entre 1979 e 1986 com Vasily Livanov como Holmes.

Além disso, outras obras fantásticas utilizaram o personagem em seus roteiros, como Visões de Sherlock Holmes, onde o detetive se consulta com Sigmund Freud e descobre que seu ódio por Moriarty se originava do fato do professor ter sido amante de sua mãe; O Enigma da Pirâmide, fantasia produzida por Spielberg com um suposto encontro entre Holmes e Watson ainda no colégio e até o nacionalíssimo O Xangô de Baker Street, de Jô Soares, onde Holmes vem ao Brasil Imperial e resolve um caso para Pedro II e a atriz Sarah Bernhardt.

Para este ano, teremos uma aventura do detetive com Robert Downey Jr. como Holmes e Jude Law como Watson, com direção do ex-marido de Madonna, Guy Richie, baseada em uma HQ de Lionel Wigram, que foca no lado mais aventureiro e briguento do personagem.

Por falar em HQ, Alan Moore, o criador de Watchmen, usou Moriarty e o irmão de Sherlock, Mycroft Holmes, na primeira aventura da Liga dos Cavaleiros Extraordinários. Holmes, na aventura, já havia falecido.

Além disso, o estilo de Holmes é visível em personagens modernos de televisão, como o detetive com transtorno obsessivo-compulsivo, Monk de Tony Shaloub ou o ranzinha Gregory House, cujo Watson é seu amigo Wilson (a referência é tão forte que Holmes morava no número 221b da Baker Street, enquanto House mora em um apartamento de número 221b). No final das contas, mais moderno do que nunca, Sherlock Holmes entrou no livro dos recordes, o Guinness, como o personagem mais interpretado do cinema, com cerca de 70 atores o personificando em mais de 200 filmes.

Dez coisas que você acha que vão te deixar descolado, mas não vão

Publicado no Terra em maio de 2009
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Quando um pavão macho quer conquistar uma fêmea, ele abre sua magnífica cauda e a deixa deslumbrada com as cores. Já a fragata macho, infla o peito vermelho fazendo com que a fragata fêmea o considere "o cara". O bowerbird, ou pássaro-arquiteto e o o pássaro-da-pérgula da Nova Guiné, constrõem um ninho bem transado para mostrar à pretendente. O sapo macho canta mais alto e mais afinado para atrair a parceira.

Com o ser humano macho é mais complexo. Com a filosofia de vida baseada em "o meu é maior do que o seu", ele insiste em acreditar em modismos e corre para adquirir uma série de acessórios ou assumir certas atitudes, justamente para fazer o que os animais tem por instinto, com a diferença é que dificilmente um sapo vai passar ridículo frente à fêmea.

Com toda essa coisa de Animal Planet na cabeça, fomos consultar moçoilas do Rio e de São Paulo para saber quais são os elementos que o homem insiste em utilizar para parecer muito descolado e "in", mas que são legítimas queimaduras de filme. Apesar das diferenças culturais entre as duas cidades, as respostas foram praticamente as mesmas e com mais uma coisa em comum: o grande problema não é ter algo, mas sim se pavonear (viu de onde veio a expressão?) e ficar exibindo seus atributos. Confira abaixo as 10 gafes mais comuns:

1) Iphone e similares: todo mundo quer um, já que dá para acessar internet, ler e-mails, consultar o GPS, assistir filmes e até mesmo, em último caso, fazer ligações. Acontece que o pessoal mais macho fica excitadíssimo em usá-lo na cintura ou colocá-lo sobre a mesa com aquela cara de "eu tenho, você não tem". Isso sem contar aqueles que andam com três celulares, atendendo um ou outro a todo o momento, fazendo cara de preocupado e se portando como se o destino do mundo livre estivesse em suas mãos. Lembre-se que não é só o telefone da Apple. A regra vale para qualquer blackberry ou aparelho faz-tudo do mercado. Não importa a marca, isso não vai te fazer um descolado.

2) Fone de ouvido sem fio com conexão Bluetooth: aqui parece que o mané tem aquela fantasia de pré-adolescente de querer parecer a Uhura do Jornada nas Estrelas, com aquela coisa azul pulsando em sua orelha. É bacana ter as mãos livres quando se fala ao celular, mas isso não vai te fazer um descolado.

3) Som do carro no último volume: eu gosto de ouvir música alto porque isso me distrai do som caótico da cidade e porque eu aprecio boa música. O problema são os caras que acham que tocar funk, pagode ou techno no carro, com uma potência tal que atinge um raio de três quarteirões, vai fazer a mulherada cair em cima. Transformar seu carro em um trio elétrico não vai te fazer um descolado.

4) Desfilar em carro importado: havia uma comédia dos anos 80 onde um publicitário, internado em uma casa de saúde, cria uma campanha para a Porsche com o slogan mais ou menos assim: "Porsche, pequeno demais para se transar nele, mas você vai transar assim que sair dele". Pode até ser verdade, mas acredite quando eu digo que é preferível alguém que tem um carro esporte porque gosta de carros do que um que acha que será o tal por dirigir uma Ferrari. As moças espertas, aquelas que cativam nossos corações, seguramente sabem diferenciar os tipos. Agora se seu negócio é uma moçoila com composição química 100% corpo/0% cérebro, pode apostar que o carrinho ajuda muito. Só que, mesmo com ela, isso não te fará um descolado.

5) Ringtone engraçadinho: todo mundo quer personalizar suas coisas e deixar uma marca por onde passa e obviamente seu celular não vai escapar dessa tendência, especialmente aqueles que permitem a você escapar do terrível midi para o sensacional MP3 na hora de escolher o toque. O chato é o cara achar que vai ser considerado o máximo se colocar o hino do seu time, o tema do James Bond ou barulhos nojentos no aparelho. E para ser mais inconveniente, ele deixa o celular tocar à exaustão, só para todo mundo ouvir. Personalizar o celular é interessante, mas isso não te fará um descolado.

6) Excesso de jóias: o look "sou bicheiro mas sou feliz" parece pegar alguns marmanjos, já que fazem questão de usar anéis, cordão de prata, relógio com pulseira alargada e coisas do gênero. As meninas até aceitam que o cara apareça com um anel apenas, de preferência liso, mas emular Jece Valadão nos anos 70, não te fará um descolado.

7) Ser refém da moda e das marcas: todos sabem que uma boa marca de roupa é sinônimo de qualidade e bom gosto e é óbvio que o caimento vai ser bem melhor. Também é consenso que a moda vai mudando e algumas ousadias só caem bem para aqueles que combinam com o estilo. O problema é quando esse dois elementos viram obsessão e dá-lhe overdose de tênis Puma vermelho com qualquer traje e situação. Acredite, você pode colocar um smoking num jegue, mas ele vai continuar a ser um jegue. E o asno não consegue ser descolado.

8) Mostrar que é sarado: parece que todas as dores provocadas, suores derramados e cataflans ingeridos têm que ser compensados com camisetas baby-look/regatas ou poses que destaquem os bíceps do "bombado". A gente sabe que as meninas tanto gostam de um cara com um corpão quanto nós babamos em cima das gurias com linhas arrojadas, mas propaganda demais acaba por fazer a coisa reverter contra você e com certeza você não parecerá descolado.

9) Ser um sabe tudo: como disse uma das meninas consultadas, não há coisa mais irritante que um cara que "entende, em proporções geométricas, de qualquer campo da vida". Mesmo porque, por achar que é mais esperto que a maioria dos ursos (nas imortais palavras de Zé Colméia), o palhaço acaba se irritando com os outros. Inteligência é afrodisíaco sim, mas ser arrogante em relação a ela não vai te fazer ser descolado.

10) Ser metrossexual assumido: precisa mesmo explicar?

Dia dos namorados no Brasil começou como campanha publicitária

Publicado no Terra em maio de 2009
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Ao contrário de boa parte do mundo, que comemora o Dia dos Namorados em 14 de fevereiro, dia de São Valentim (veja a história dele e da comemoração americana deste ano aqui ), o Brasil só foi definir uma data há exatos 60 anos, numa jogada de marketing que se tornou lendária.

Junho era um mês fraco de vendas, um hiato entre o dia das mães e o dia dos pais. Em 1949, o publicitário João Dória, que na época desenvolvia uma campanha publicitária para as hoje finadas Lojas Clipper, fixou-se no santo casamenteiro brasileiro, Santo Antônio. Como se comemora a efeméride do franciscano português em 13 de junho, Dória fixou o dia anterior como motivo para se trocar presentes entre os amantes e ainda colocou um slogan bem bacana: "Não é só de beijos que se prova o amor". A campanha teve a benção da Associação Comercial de São Paulo e, hoje, a data é a terceira mais lucrativa para as lojas - perdendo para o Natal e o dia das mães.

O interessante é ver que cada país celebra o Dia dos Namorados de um jeito. Na Inglaterra, São Valentim virou Jack Valentine e dá doces às crianças. No País de Gales, é Sto. Dwynwen que abençoa os amantes em 25 de janeiro. Na Catalunha, ao contrário do resto da Espanha, existe a festividade de São Jorge para esse fim. Na Suécia, assim como o Brasil, o "Dia de Todos os Corações" foi criado por vendedores de flores na década de 60 e é celebrado em 14 de fevereiro. Na Finlândia e na Estônia, comemora-se a amizade e não a paixão (o que faz sentido). Já na Romênia, os amantes trocam presentes em 24 de fevereiro para celebrar o Dragobete.

As coisas são mais ritualísticas no Japão, onde as mulheres e homens dão presentes em dias diferentes - graças, mais uma vez, à voracidade dos varejistas. Na década de 60, uma das maiores doceiras japonesas instituiu o 14 de fevereiro para as mulheres darem chocolates aos homens, sem necessariamente serem namorados ou maridos. Um mês depois, em 14 de março, foi criado o Dia Branco, onde os homens entregavam os doces às mulheres. A coisa toda tem dois aspectos bizarros. O primeiro é que é uma obrigação para a mulher oferecer o chocolate aos homens. Sem falar que a popularidade de um indivíduo é medida pela quantidade de chocolates que recebe.

Para aqueles que estão solitários e aos que não gostam do aspecto mercantilista da comemoração, a boa notícia é que nos Estados Unidos existem duas datas anti-valentines que podem ser facilmente importadas para cá. Em 15 de fevereiro comemora-se lá o Dia da Consciência Solteira e também o St. Skeletor’s Day.

Erótika Fair quebra tabu e mostra que erotismo é bom negócio

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Há 10 anos o Brasil perdia Dias Gomes

Publicado no Terra em maio de 2009
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Todos conhecem Dias Gomes graças ao brilhantismo que imprimiu nas novelas da rede Globo, transformando-as em mania nacional. Mais do que simplesmente um homem da TV, Gomes foi um brilhante autor teatral, que começou sua carreira muito cedo, escrevendo sua primeira peça, A Comédia dos Moralistas, aos 15 anos de idade e sendo premiado pelo Serviço Nacional do Teatro.

Alfredo de Freitas Dias Gomes nasceu em Salvador em 19 de outubro de 1922, filho de uma família de classe média que desde cedo o incentivava à cultura. Radicado no Rio de Janeiro nos anos 30, foi descoberto pelo monstro do teatro brasileiro, Procópio Ferreira, que não só conseguiu liberar sua peça, Pé de Cabra, acusada de libelo marxista, como também a encenou em várias capitais brasileiras. É interessante notar que Dias Gomes, na época, foi taxado de comunista sem nunca ter lido Marx. Na verdade, o autor era extremamente preocupado com as questões sociais brasileiras e só anos mais tarde iria se filiar ao Partido Comunista.

Escrevendo muitas peças para Ferreira (com quem acabou brigando por questões políticas), acabou sendo convidado por Oduvaldo Viana a ir para São Paulo, onde trabalhou como redator na rádio Panamericana e nas Emissoras Associadas. De volta ao Rio, dedicou-se ao mundo do rádio atuando como escritor e ator de radionovelas e programas humorísticos e trabalhando também na direção administrativa, ao mesmo tempo em que escrevia peças de teatro. Foi no ambiente das rádios que conheceu sua primeira esposa e que anos mais tarde se tornaria uma das maiores autoras de novelas da TV brasileira: Janete Clair.

Nos anos 50 foi perseguido por suas convicções socialistas e continuou a trabalhar, mas sem assinar seus textos, até que, em 1959, surgiu sua maior obra: O Pagador de Promessas. A adaptação da obra para o cinema foi o primeiro filme brasileiro a concorrer a um Oscar, além de levar a Palma de Ouro em Cannes.

Com o regime militar, Dias Gomes caiu na lista negra do governo e viu sua peça O Berço do Herói ser proibida no dia da estréia. A obra foi a base de Roque Santeiro, que também foi censurada nos anos 70 e só pôde ir para a TV a partir de 1985 com o fim da ditadura. A perseguição que lhe foi imposta pelos militares acabou causando sua demissão da Rádio Nacional. Depois disso, Gomes não teve outra escolha a não ser aceitar o convite de José Bonifácio Sobrinho, o Boni, e ir para a Rede Globo.

Em 1972, escreveu seu primeiro sucesso para a TV, Bandeira 2, obra que retratava o subúrbio carioca e o submundo do jogo do bicho. No ano seguinte foi a vez de O Bem Amado, a divertidíssima e ácida crítica ao coronelismo nordestino retratados na cidade de Sucupira, que tinha Odorico Paraguassu como prefeito. Ainda nos anos 70, tratou de desmatamento e crescimento desorganizado das cidades em O Espigão. E ainda flertou com o realismo fantástico em Saramandaia.

A partir dos anos 80, voltou a se dedicar ao teatro, colaborando apenas com algumas novelas e minisséries, como Mandala, Carga Pesada, além de Roque Santeiro. Em 1983, perdeu sua esposa, Janete Clair, vítima de um câncer de intestino. No ano seguinte, casou-se com a atriz Bernadeth Lyzio.

Nos anos 90, escreveu minisséries como As Noivas de Copacabana (1992), Decadência (1995) e Dona Flor e Seus Dois Maridos (1998). Em 18 de maior de 1999, morreu num trágico acidente de automóvel em São Paulo. Na época, estava preparando uma minissérie sobre os anos Vargas, baseada em sua peça teatral Dr. Getúlio, Sua Vida, Sua Glória. Deixou cinco filhos e uma imensa galeria de tipos brasileiros tão especiais como Zeca Diabo, Artur do Amor Divino, Sinhozinho Malta, Viúva Porcina, Dona Redonda e tantos outros.

Sonhar acordado ajuda a resolver problemas, diz estudo

Publicado no Terra em maio de 2009
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Toda a pessoa que fica vagando com a mente, imaginando mil e uma coisas na cabeça enquanto trabalha acaba sendo taxado de preguiçoso e sonhador, certo? Agora existe um motivo especial para continuar com essa prática: um novo estudo mostra que sonhar acordado estimula o setor de cérebro responsável por soluções de problemas, segundo o site LiveScience.

Kalina Christoff, da University of British Columbia no Canada, analisou, através de ressonância magnética, voluntários realizando rotinas simples como apertar botões quando números apareciam em uma tela. A pesquisadora analisou o grau de atenção segundo-a-segundo e a performance individual.

Até agora os cientistas acreditavam que somente a parte do cérebro ligada a soluções fáceis e de rotina era ativada quando a mente vaga, mas este teste mostrou que mesmo resoluções mais complexas são alcançadas nos devaneios.

Segundo Christoff, o estudo mostrou que nosso cérebro é mais ativo no sonhar acordado do que realizando tarefas rotineiras. "Quando você sonha acordado, você pode não conseguir alcançar um objetivo imediato, mas sua mente está trabalhando em questões importantes como sua carreira ou vida pessoal", afirma a especialista. A pesquisa publicada na revista especializada Proceedings of the National Academy of Sciences acaba sendo de extrema importância, mesmo porque estudos anteriores mostraram que passamos pelo menos 1/3 de nossas vidas desperta sonhando acordado.

ESPECIAL STAR TREK

Publicado no Terra em maio de 2009
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Médico americano inventa cueca que não precisa ser lavada

Publicado no Terra em maio de 2009
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Não existe coisa pior que cueca suja, não é? Pois um estudante americano de medicina, Rob Libfeld, vendo como seus pacientes ficavam envergonhados por usar roupas de baixo cheias de marcas quando precisavam ficar muito tempo no hospital, inventou algo muito criativo: a NO-WASH UNDERWEAR ou literalmente cueca que não precisa ser lavada.

A coisa é extremamente simples, ela é amarela na frente e marrom escura atrás. Assim, as manchas provocadas pela "última gota" ou as traseiras ficam misturadas à cor da cueca. Segundo Libfeld, cuecas brancas "entregam" o usuário por qualquer mancha, e sua idéia é poder livrar as pessoas de constrangimentos. Ao preço de US$9,99, a peça de vestuário deu o que falar nos Estados Unidos e é vendida, em seu site www.nowashunderwear.com, como um ótimo presente para zombar de alguém.

Enquanto isso no Japão, cientistas desenvolveram a J-Ware, uma cueca que elimina odores, mata bactérias, absorve água e seca rápido. Além disso, é não-inflamável, anti-estática e ainda por cima é confortável. Koichi Wakata, o primeiro astronauta japonês a morar em uma estação espacial, está testando amostras desde março. Segundo Koji Yanagawa, um oficial da Agência Aeroespacial Japonesa, Wakata pode usar a mesma peça por uma semana, sem necessidade de trocá-la. "Os outros astronautas ficam muito suados, mas ele não. E não precisa estender a roupa para secar". A idéia é não só fornecer as roupas depois para a NASA, reduzindo a carga de vestuário que as missões espaciais exigem, como também vendê-la para o público em geral.

A questão que fica agora é o que acontecerá com o mercado se juntarem a J-ware com a No-Wash Underwear? Uma coisa é certa, vai ter muito homem com apenas duas cuecas no armário, para usar o ano todo.

Veja as 10 lições para se aprender com o Capitão Kirk

Publicado no Terra em maio de 2009
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Nesta sexta-feira, 8 de maio, finalmente a espera termina e chegam ao cinema as novas versões dos icônicos tripulantes da USS Enterprise, na modernização do clássico Jornadas nas Estrelas, agora sob a batuta de J.J. Abrahams, criador de Lost.

Uma das grandes questões para os fãs da série será o desempenho do ator Chris Pine no papel do lendário capitão Kirk, antes de ganhar a patente militar. Até hoje, só o deliciosamente canastrão William Shatner pôde ostentar esse título e é sua versão do personagem na série clássica dos anos 60 e nos filmes que se seguiram, atualmente parte de uma mitologia moderna, que inspira as 10 lições abaixo.

1) Nada é mais importante do que sua nave
De todas as suas características, a mais marcante era a paixão que o Capitão Kirk sentia pela Enterprise e sua tripulação e isso, sem trocadilhos idiotas, nunca o tirava da rota. Se você tem uma missão, pegue-a com as duas mãos, proteja sua equipe, cobre por resultados e faça por merecer a responsabilidade que depositaram em você.

2) Tenha amigos com opiniões diferentes
Kirk formava com o frio Sr. Spock e o emotivo Dr. MacCoy um trio de primeira qualidade. Grande parte das decisões tomadas era avaliada pelos dois consultores, obviamente com visões totalmente ímpares. Isso é ótimo para poder pesar os prós e contras de questões importantes e enxergar diferentes aspectos de uma mesma questão. Arrume os seus.

3) Só que quem manda na nave é você
Se seu cargo é de chefia, espelhe-se em James Tiberius Kirk. Ele até podia pegar opiniões diversas, mas a palavra final era sua. A responsabilidade da decisão também.

4) Respeite seu inimigo
O Capitão podia ser terrível com seus inimigos, fossem eles Klingons, Romulanos ou terráqueos poderosos como Khan, mas nunca os subestimava ou os considerava menos que ele. Na realidade seu senso de justiça acabava até fazendo com que até o mais feroz nêmeses o admirasse.

5) Pôqueer, às vezes, é melhor do que xadrez
Em um episódio clássico da série antiga, Kirk blefa ter uma potente arma destrutiva para escapar de um ser alienígena poderosíssimo. Até o momento da falácia, Kirk tentava escapar usando técnicas de xadrez, um movimento seu contra um do adversário, sem nenhum resultado e resolve, enfim, aplicar a estratégia do jogo de cartas. Assim é na vida real, muitas vezes o que você parece ter na mão é mais importante do que o que você realmente tem.

6) Trapaceie com estilo
No segundo filme da série no cinema, somos apresentados a um teste sem solução promovido pela Academia da Frota Estelar aos cadetes que pretendem ser capitães. Somente Kirk passou nessa prova e mais para frente sabemos o por quê: ele invadiu o sistema e mudou as condições a seu favor. Isso não significa que você deve ser desonesto nas suas escolhas, mas um pouco de audácia sempre vale a pena, especialmente se seu lema for o mesmo do personagem: "eu não gosto de perder".

7) Temperança e agressividade fazem um bom líder
Em um dos melhores episódios da série clássica, O Inimigo Interior, Kirk é dividido em duas partes, seu lado calmo e passivo e o lado agressivo e emocional. Nenhum dos dois consegue tomar uma decisão importante porque o primeiro quer agradar a todos e o segundo só se descontrola. O que leva Spock a compreender que um líder de verdade sabe pesar e combinar essas duas facetas: compreensão e firmeza.

8) Se tiver que fazer algo bem feito, faça você mesmo
O cara podia ser o capitão da nave mas não hesitava em descer em planetas com uma arma phaser na mão, se enfiar em tubos Jefferies (aqueles tubos internos para os engenheiros da nave) ou programar ele mesmo um computador. Não é porque você tem a direção das coisas que deve ficar apenas sentado dando ordens. Mostre á equipe que você faz parte dela.

9) Tenha fama de bom beijador
Kirk beijou 19 moças nos 77 episódios das três temporadas da série antiga, inclusive a Tenente Uhura, no primeiro beijo inter-racial da TV. Bem menos do que você esperava, mas ficou com a fama de garanhão e, segundo entrevistas com algumas mulheres que foram agraciadas com os lábios do galã, Shatner beijava bem pacas.

10) Transforme seus defeitos em qualidade
Todos hão de convir que William Shatner era um ator ruim de doer com seu jeito pausado e dramático de interpretar, sendo zombado até hoje por inúmeros comediantes. Mas foram essas deficiências que imprimiram a marca no ator e em seu personagem e os tornaram tão famosos. Só não faça como ele e tente dirigir um filme ou gravar um disco com sucessos como Mr. Tambourine Man pois aí seus defeitos podem realmente aparecer por completo.

Há 50 anos surgia o Grammy

Publicado no Terra em maio de 2009
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Pouca gente hoje consegue conceber viver sem o velho e bom rock and roll, mas há 50 anos, o ritmo ainda era motivo de preocupação na indústria fonográfica e dividia opiniões, geralmente apaixonadas, dos amantes de música. Isso porque por um lado era um belo gerador de receita com discos e mais discos sendo vendidos diariamente, mas por outro era considerada música de segunda linha. Assim, em 1958, um grupo de produtores de música resolveu criar o Gramophone Awards, cujo intuito era premiar estilos de música de primeira qualidade e obviamente o rock não se encaixava.

Em 04 de maio de 1959, no salão de bailes do luxuosíssimo Beverly Hills hotel, ocorreu a primeira premiação do que hoje é conhecido como Grammy, com 28 categorias e nenhum cantor de rock (os Everly Brothers de Bye Bye Love, Wake Up Little Suzy e Crying in the Rain levaram uma estatueta de melhor country music como exceção). Nessa noite histórica, Domenico Modugno bateu Frank Sinatra e Peggy Lee (de Fever) com sua terrível Volare e levou os prêmios de gravação e canção do ano. Os prêmios de melhor performance vocal, masculina e feminina, foram para Perry Como e Ella Fitzgerald, respectivamente.

O primeiro artista de rock a levar um Grammy foi Chubby Checker em 1961, especialmente pelo sucesso de Let's Twist Again, mas foi somente em 1967 que os críticos incluíram um disco de rock na categoria de melhor do ano (foi Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, obra inquestionável).

Assim como o Oscar, o Grammy cometeu grandes injustiças, como por exemplo, nunca premiar grandes nomes como Creedence Clearwater Revival, Jimmy Hendrix, Led Zeppelin, The Who, Queen, Neil Young, Janis Joplin, Grateful Dead, Diana Ross, Sam Cooke, Fats Domino, entre outros, e ter desprezado artistas revolucionários como Bob Dylan quando ele estava no auge de sua carreira e fazia mudanças radicais na folk music americana (ele só foi ganhar um em 1972).

Já ouviu falar em Georg Solti? Pois bem, o maestro húngaro radicado nos Estados Unidos é o maior ganhador do Grammy com 31 prêmios, seguido de Quincy Jones, o decano da música americana, com 27 estatuetas, apesar dele também deter o maior número de indicações, 79. A cantora e violinista country americana, Alison Kraus, é a mulher com mais prêmios (26), o U2 é o grupo mais laureado (22) - mesmo que Bono tenha atacado a premiação no começo de sua carreira, chamando-a de Granny Awards (Prêmios das Vovós, pelo conservadorismo dos jurados).

Já nos recordes bizarros, o Toto levou estatuetas em todas as seis categorias que concorreu em 1983, enquanto Michael Jackson e Carlos Santana são os artistas solo masculinos que mais levaram prêmios numa mesma noite (oito cada um), o primeiro em 1984 e o segundo em 2000. Já, entre as mulheres, o recorde de seis estatuetas na mesma premiação é detido por Lauryn Hill em 1999, Alicia Keys em 2002, Norah Jones em 2003, Beyoncé em 2004, Amy Winehouse em 2008 e Alison Kraus em 2009.

Christopher Cross é o único artista a receber os quatro grandes prêmios em uma mesma noite, em 1981: Gravação do Ano (Sailing), Álbum do Ano (Christopher Cross), Canção do Ano (Sailing) e Revelação. Depois disso, sumiu. Já Brian McKnight detém a pior marca para um artista, pois concorreu dezesseis vezes e nunca levou nenhum prêmio.

O último Grammy aconteceu em 08 de fevereiro no Staples Center em Los Angeles e possuía 110 categorias divididas em estilos de música diversos, de rock a polka, de clássicos a música infantil, passando por reggae, rap, jazz, blues, R&B, latino e muito mais.

Politicamente correto chega aos homens até no banheiro

Publicado no Terra em maio de 2009
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A grande vantagem masculina de poder urinar em pé está com os dias contados. Pelo menos no Japão, segundo matéria do Japan Times deste fim-de-semana. No país, famoso por tantas regras e tradições, as mulheres - cansadas de limpar a sujeira alheia -, resolveram dar um basta na respingadinhas em torno do vaso sanitário e passaram a exigir de seus maridos que fizessem xixi sentado.

A Panasonic, que lá fabrica e comercializa toaletes eletrônicas encomendou uma pesquisa em 2007 e viu que 51% dos homens japoneses entre 30 e 60 anos, agora tiram a água do joelho sentadinhos, contra 15% observado em 2004 (a próxima pesquisa é em 2010).

E a bronca das donas de casa orientais é legítima. A Panasonic resolveu estudar o assunto contando os respingos a partir da posição elevada do homem. E viu que dependendo do alvo, o número se altera.

Se o indivíduo mira o centro do vaso, com um jato de 400 mililitros, produz em torno de 85 micro-gotas para fora. Se mirar, porém o fundo da privada, esse número aumenta para 207 gotas e a parte anterior, para 311 gotinhas voando para fora da bacia, diretamente para o chão.

Acessórios, como uma almofada especialmente desenhada para permitir ao homem fazer seu número 1 ajoelhado já está sendo lançada lá com relativo sucesso (tem até a versão "adulta" que emula pernas femininas).

Regra para poupar água
Enquanto isso no Brasil, com muito bom humor, o site "Xixi no Banho" (www.xixinobanho.org.br), mantido pela Fundação SOS Mata Atlântica, mostra que esta prática é mais ecologicamente sustentável.

Ao fazer seu número 1 no box, você economiza uma descarga, o que significa usar 12 litros de água a menos por dia. 75% de quem entrou na página da internet já é adepto do ato.

Aos detratores da campanha, que já fazem comentários taxando-a de nojenta, o site lembra que a urina é composta de 95% de água e 5% de uréia, sal e outras substâncias, e a água do banho leva tudo embora (por isso o melhor é fazer o xixi no comecinho da lavagem).

Onde nenhum outro filme jamais esteve

Publicado no Terra em maio de 2009
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J.J. Abrams conseguiu! Audaciosamente deu vida nova à franquia de Jornada nas Estrelas em um dos melhores filmes de toda a cinessérie, Star Trek, que estréia esta sexta-feira (8) nos cinemas. Ao contar os primórdios das aventuras de Kirk e companhia na Frota Estelar, Abrams ousou alterar alguns detalhes do passado dos personagens e assim começar do zero as viagens da nave USS Enterprise. O próprio Spock de Zachary Quinto explica aos desavisados que uma nova linha do tempo se inicia com esse filme.

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Identidade e respeito
Obviamente que não dá para se mexer em personagens mitológicos, com mais de 40 anos de existência - o filme é baseado na série de TV Jornada nas Estrelas de meados da década de 60 -, sem preservar as características das interpretações originais. Karl Urban, por exemplo, imprimiu todos os maneirismos do finado ator DeForest Kelley para compor seu Dr. "Magro" McCoy. Fisicamente diferente do original, o Pavel Chekov de Anton Yelchin tem o mesmo tom de voz e o indefectível sotaque russo, com seu "Kapitin Kurk" arrancando risos da platéia. O Scotty de Simon Pegg também não deixa nada a desejar sobre o da série clássica e o Spock de Quinto é simplesmente perfeito.

E antes que eu me esqueça, a presença da deslumbrante Zoe Saldana como Uhura não se limita a apenas mandar mensagens espaço adentro. Em novos tempos, a figura feminina é bem mais forte e decidida que sua contrapartida antiga. A grande diferença está no James Tiberius Kirk de Chris Pine, mais ousado, agressivo e não menos fascinante que o de William Shatner (que não dá as caras na nova fita).

Outro ponto fantástico do filme são as minúcias da produção. O setor de engenharia das espaçonaves é sujo e escuro como deveria ser, contrastando com a clara e modernizada ponte de comando. E até mesmo os canhões de phaser no casco da nave são mostrados no mínimo detalhe.

Para fãs e curiosos
Star Trek também tem a grande qualidade de poder agradar iniciados ou não em seu universo tão particular. Para quem nunca viu nada da série ou achava que os episódios da TV eram cerebrais demais, o filme se mostra ágil com uma aventura desenfreada, efeitos espaciais de primeiríssima qualidade e cenas de tirar o fôlego. Seguramente vai criar uma nova geração de fãs, especialmente entre os teenagers.

Para quem curte o seriado, a aventura traz um bônus adicional: a maior parte das piadas é referência a acontecimentos da série clássica e dos outros filmes feito para o cinema. Por exemplo, quando aparece um tripulante com o uniforme vermelho, você já começa a rir porque sabe que o coitado vai se dar mal, como aconteceu na maioria dos episódios da TV com figurantes que vestiam essa cor. Até mesmo o Capitão Archer da mal-sucedida série Enterprise é mencionado em um dos gracejos.

Na história, um vilão do futuro, o romulano Nero, interpretado pelo ótimo Eric Bana, acidentalmente volta ao passado buscando vingança contra os vulcanianos e a Federação pela destruição de seu planeta. Na sua esteira está Spock, envelhecido e vivido pelo ator que interpretou o personagem na série original, Leonard Nimoy. Sua presença meio que serve como uma transição para os novos protagonistas. Ao mesmo tempo, Kirk, McCoy, Uhura, Chekov e Sulu são cadetes participando da viagem inaugural da Enterprise. Imagine, então, quem vai salvar o dia?

Abrams, que já havia feito um excelente trabalho em Missão Impossível 3 e criou o fenômeno Lost para a TV está comprometido com pelo menos mais dois filmes da cinessérie. O que vem por aí é uma incógnita, mas os produtores, contentes com o resultado, já falam em um novo seriado para a TV também. Depois de ver este filme, a única coisa que esperamos é que a série tenha vida longa e próspera.

Um dos pais do surrealismo, Salvador Dali nasceu há 105 anos

Publicado no Terra em maio de 2009
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Nesta segunda (11/5) se comemora os 105 anos de nascimento de uma das figuras mais controversas e brilhantes que o mundo já conheceu, Salvador Dali.

Um dos pais do surrealismo, corrente artística que enfatizava o papel do inconsciente na criação e é influenciada pelos trabalhos de Freud, Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, nasceu nove meses depois da morte de seu irmão, também chamado Salvador, em 11 de maio de 1904. Quando criança, seus pais o levaram ao túmulo do outro Salvador e juraram que ele era a reencarnação do irmão, coisa que o artista acreditou até o fim de sua vida.

Perdeu a mãe, a pessoa que mais o incentivava às artes, com 16 anos de idade. Seu pai se casou com a irmã da falecida esposa, que Dali também adorava. Em 1922 foi estudar na Academia de San Fernando em Madrid e morou na "Residencia de Estudiantes", onde conheceu Buñel, que se tornaria o maior representante do surrealismo no cinema, e o poeta Garcia Lorca.

Sempre ferino e polêmico, Dali acabou expulso da Academia pois fez um escândalo na época das provas alegando que ninguém era competente o suficiente para avaliá-lo. Com a fama começando a despontar e incentivado por Joan Miró, foi para Paris encontrar-se com seu grande ídolo, Pablo Picasso. Além dos artistas renascentistas, Picasso e Miró viriam a ser grandes influências em seus trabalhos futuros. Foi nessa época, no final dos anos 1920, que começou a cultivar seu famoso bigode e conheceu o grande amor de sua vida, Gala.

Gala na realidade chamava-se Elena Ivanovna Diakonova e era 11 anos mais velha que o artista, mas isso não o impediu de, em 1929, arrancá-la de seu marido, o também surrealista Paul Élard, e mantê-la a seu lado por toda a vida.

O romance com Gala e suas relações com o movimento surrealista geraram o rompimento com seu pai, que o expulsou da família. Para se vingar, Dali mandou ao pai uma camisinha com seu esperma e um bilhete: "Fique com isso. Agora não lhe devo mais nada."

Em 1931, pintou seu quadro mais famoso, A Persistência da Memória com relógios moles e derretidos simbolizando que o tempo não é rígido ou determinado. Três anos depois, Dali foi para os Estados Unidos para uma exibição em Nova York e chocou a todos quando ele e Gala apareceram em uma festa à fantasia vestidos de bebê Lindbergh e seu seqüestrador. Se você não sabe, o aviador Charles Lindbergh, primeiro homem a cruzar o Atlântico, teve seu filho seqüestrado e morto e o fato chocou a nação americana. Imagine quais foram as reações dos nova-iorquinos com a brincadeira de Dali. Nesse caso, o louco gênio se desculpou, atraindo a fúria dos outros surrealistas.

Dali rompeu com seus antigos colegas por não assumir uma postura mais incisiva nas questões políticas, numa época em que surgiam Hitler na Alemanha, Mussolini na Itália e Franco na Espanha. Ele acreditava que o surrealismo poderia existir alheio ao ambiente político e por isso acabou sendo "julgado" pelos colega e defenestrado do movimento. Sua resposta foi brilhante: "Eu, por mim mesmo, sou surreal."

Depois de ganhar exposições em Londres e fama de "fazedor" de dinheiro pela quantidade de obras que produzia e colocava à venda, fugiu da II Guerra indo para a América, onde conseguiu mais um desafeto. Por ter declarado que rompera com Buñel por ele ser comunista e ateu, conseguiu que seu antigo amigo fosse expulso do Museu de Arte Moderna de Nova York. Os dois nunca mais se falaram de novo.

Em 1949, Dali foi viver na Catalunha e não se importava com a ditadura de Franco (fazia até elogioso ao ditador espanhol). Foi nessa época que começou a incluir muito mais ilusão de ótica, ciência e religião em suas obras. Tornara-se católico devoto, especialmente inspirado pelos acontecimentos em Hiroshima e Nagasaki e pelo começo da Era Atômica.

Além da pintura, o mestre também dedicava-se à fotografia, ao desenho de produção de filmes e às peças de teatro - criou, por exemplo, os cenários dos delírios de Ingrid Bergman em Quando Fala o Coração, de Hitchcock, em 1945.

Na década de 1980, sua saúde começou a piorar, segundo dizem, por tomar remédios dados por sua senil esposa, Gala. Em 1982, ganhou o título de Marquês de Púbol do Rei Juan Carlos da Espanha, seu fã declarado. Gala faleceu em junho de 1982 e Dali perdeu sua vontade de viver. Faleceu em 23 de janeiro de 1989, aos 85 anos de idade.

Salvador Dali não era uma unanimidade. Colecionou desafetos por toda a vida, críticas ferozes sobre seu trabalho, ganhou notoriedade especialmente devido à sua natureza polêmica. O grande escritor George Orwell, autor de 1984 e A revolução dos Bichos, chegou a chamá-lo de covarde e de ser humano desprezível. Isso, porém, não importava ao mestre. Mesmo porque, disse com todo o orgulho do mundo que todos os dias, quando acordava, experimentava um prazer supremo: o de ser Salvador Dali.

Há 110 anos nascia Fred Astaire

Publicado no Terra em maio de 2009
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Reza a lenda que no seu primeiro teste para o cinema ele foi avaliado da seguinte maneira: Não sabe interpretar, é ligeiramente calvo e sabe dançar. Muitos anos mais tarde, a única pessoa que podia rivalizar com seu talento, Gene Kelly, declarou: "A dança em filmes começou com Fred Astaire".

Frederic Austerlitz Jr. nasceu em Omaha em 10 de maio de 1899, filho de um cervejeiro austríaco radicado nos Estados Unidos e de uma americana de ascendência alemã. Começou sua carreira artística aos cinco anos de idade nos palcos de vaudeville ao lado de sua irmã mais velha, Adelle.

Estudioso de dança e sempre buscando novos passos e ritmos, aos 17 anos conheceu o compositor George Gershwin e a amizade dos dois teria um impacto profundo na carreira de ambos. Durante os anos 1920 e começo dos anos 1930, Astaire e Adele se apresentaram na Broadway e em palcos londrinos justamente em musicais compostos por Gershwin, entre eles Lady Be Good (1924), Funny Face (1927), e A Roda da Fortuna (1931). Quando Aldele se casou em 1932, a dupla se separou de vez.

Foi na RKO que aconteceu o teste que virou lenda na história do cinema e que o levou a ser emprestado à MGM para sua estréia nas telonas ao lado de Joan Crawford em Amor de Dançarina de 1933. De volta ao estúdio que tinha seu passe, o dançarino apareceu pela primeira vez ao lado de sua dupla mais famosa, Ginger Rogers, em Flying Down to Rio. Apesar de não irem muito com a cara um do outro (ele estava acostumado a dançar com a irmã e relutava em ter uma nova parceira. Ela se irritava com seu perfeccionismo), os dois fizeram 10 filmes juntos, tornando-se sinônimo de boa bilheteria para o estúdio. A grande artista Katherine Hepburn explicou o sucesso da dupla: "Ele tem classe. Ela tem sensualidade".

Mesmo no começo de carreira, Astaire tinha liberdade total para desenvolver suas coreografias e, num feito quase inédito na época, recebia uma porcentagem da bilheteria. Inovou a maneira de se filmar cenas musicais exigindo que a câmera ficasse parada ("ou os dançarinos giram ou a câmera", dizia ele) e também fazendo a música e a dança casar com o enredo do filme.

Em 1939, Astaire deixou a RKO e passou a agir como freelancer dançando com Eleanor Powell em Broadway Melody, de 1940, com Bing Crosby em Holiday Inn, de 1942 e Romance Inacabado, de 1946, onde cantou a música que mais ficaria atrelada à sua figura, Puttin' on the Ritz. Nessa fase, apareceu também ao lado de Rita Hayworth, Lucille Ball e na única parceira com Gene Kelly no filme Ziegfeld Follies, em 1946. Neste mesmo ano, anunciou sua aposentadoria e foi cuidar de suas duas grandes paixões: fundou o Fred Astaire Dance Studio (que vendeu em 1966) e passava o tempo em corrida de cavalos.

Entretanto em 1948, foi chamado para substituir Gene Kelly, que estava machucado, em Desfile de Páscoa, contracenando com Judy Garland e Ann Miller. Nos anos 50, apareceu em inúmeros filmes musicais, com destaque para Núpcias Reais, de 1951 (onde literalmente sobe as paredes em uma cena), A Roda da Fortuna, de 1953, e Meias de Seda, 1957, ambos com Cyd Charisse, e ainda Cinderela em Paris, com Audrey Hepburn.

Finalmente, em 1959, Astaire se aposentou dos filmes musicais e fez sua primeira aparição em uma atuação dramática no filme A Hora Final, sobre os efeitos de uma hecatombe nuclear. Acabou indo dançar na televisão e seu programa An Evening with Fred Astaire, que ganhou nove prêmios Emmy somente na temporada de estréia. Continuou a atuar mesmo na terceira idade e fez pontas em Inferno na Torre, de 1974 (recebendo uma indicação ao Oscar por seu papel), Era uma vez em Hollywood, um documentário sobre os anos clássicos da dança no cinema, e no cult trash Os Incríveis Dobbermans, de 1976. Sua última aparição foi em Histórias de Fantasmas ao lado de dois outros grandes monstros do cinema antigo, Melvyn Douglas e Douglas Fairbanks Jr.

Fred Astaire morreu de pneumonia em junho de 1987. Pontuou suas rotinas de dança com graça, elegância, leveza e originalidade. Perfeccionista ao extremo, exigia muitos ensaios e inúmeras refilmagens de cena, tanto que no filme Imagine, de John Lennon, fez uma aparição-surpresa que consistia simplesmente em conduzir Yoko Ono para dentro de um prédio, mas Astaire quis fazê-la duas vezes para ficar bom. Deixou como legado sua dança e o indefectível fraque, sempre acompanhado de uma cartola. Um estilo que dificilmente aparecerá de novo.

Relembre 10 cenas inesquecíveis dos musicais do cinema

Publicado no Terra em maio de 2009
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Quando os musicais eram sinônimos de grandes bilheterias, os estúdios passaram a investir em coreografias ousadas e até efeitos especiais para atrair o público. E era possível dividir o gênero em dois grandes estilos: o suave e elegante de Fred Astaire e a dança mais física de Gene Kelly. Por mais que os filmes musicais hoje sejam raridade, essa tradição ainda aparece nos representantes do gênero. E é essa ousadia e criatividade que faz com que, até quem não goste de música em filmes, curta o momento. Confira:

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Astaire sobe as paredes: em Núpcias Reais, um Fred Astaire apaixonado começa a dançar no seu quarto e de repente sapateia subindo as paredes, faz evoluções no teto para depois voltar à posição original. A idéia, concebida pelo dançarino, foi colocar o câmera em uma gaiola que girava junto com o cenário e o efeito é deslumbrante.

Gene Kelly dança na chuva: a cena clássica e muito conhecida por todos é talvez uma das maiores demonstrações de felicidade que alguém colocou em uma dança. Mais uma vez, a paixão e o amor faz uma homem ir às raias na loucura, dançando e cantando debaixo de uma tempestade. Detalhe: a música, Singin' in the Rain não era inédita quando o filme foi produzido.

Donald O'Connor vai à exaustão: em Cantando na Chuva o grande e desprestigiado Donald O'Connor faz loucuras físicas no número "make them laugh", unindo humor e dança de uma maneira magistral. O artista foi parar no hospital depois de realizá-la. A melhor maneira de impressionar seis meninas: em Sete Noivas para Sete Irmãos, os seis irmãos Pontipee decidem se casar depois que o mais velho arrumou uma esposa. A cena da festa da comunidade onde dançam para conquistar seis meninas e ainda têm como concorrentes seis homens locais é um show de coreografia e o ponto alto do filme.

A guerra dos sexos com música e dança: Amor Sublime Amor conta a história de Romeu e Julieta no West side de Nova York, colocando americanos contra os porto-riquenhos. Na música America, as mulheres latinas cantam um Estados Unidos bonito e justo, enquanto os homens discorrem sobre as injustiças americanas, numa das canções mais legais feitas em um musical.

Aretha Franklin grita com o marido: Os Irmãos Cara-de-Pau foi um grande clássico de 1980 que ressucitou a carreira de muito artista de primeira que estava no ostracismo. A grande dama do soul music, Aretha Franklin, dá uma bronca danada no marido vivido por Matt "Guitar" Murphy na memorável canção Think. Destaque para a coreografia ridícula de Dan Aykroid e John Belushi.

Robert Preston se traveste: não existe comédia musical mais hilária que Vitor ou Vitória, de Blake Edwards sobre o cenário gay na Paris dos anos 1920 e uma cantora que se apresenta como um homem travestido de mulher. A cena final com Robert Preston vestido de espanhola e tentando repetir a coreografia da pequena e leve Julie Andrews foi totalmente improvisada e feita sem ensaios. É de chorar de rir.

John Travolta se torna pop: Os Embalos de Sábado à Noite é um marco na história do cinema e da cultura pop por transformar a discoteca em moda no mundo inteiro. As coreografias de Tony Manero, vivido por John Travolta, tem coreografias tão incríveis que até hoje é muito legal ver o ator rebolando em qualquer filme.

Roxanne vira um tango: um filme que divide opiniões, uns amam e outros odeiam, mas que tem as adaptações musicais mais criativas de todos os tempos é Moulin Rouge de Baz Luhrman. Ao transformar o clássico Roxanne, do Police, em um tango, mostra uma das cenas musicais dramáticas mais fortes de todos os tempos.

Mulheres que odeiam homens: The Cell Block Tango é talvez a melhor cena musical de Chicago graças ao seu humor negro de primeira e ritmo com prisioneiras explicando porque mataram seus maridos ou amantes com a justificativa de que eles tiveram o que mereceram.

Infidelidade afeta de maneira diferente homens e mulheres

Publicado no Terra em maio de 2009
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O quão culpado você sente com a possibilidade de trair seu parceiro? Foi com essa pergunta em mente que psicólogos das universidades de Halifax e de Toronto no Canadá e da Universidade de Viena, na Áustria, conduziram um interessante estudo envolvendo 66 mulheres e 65 homens com idade média em torno dos 28 anos, todos canadenses. A questão da culpa era a variável mais relevante, já que até o momento os estudos da psicologia evolucionária sempre abordaram o ciúme que a pulada de cerca gera. A culpa é o mecanismo central para um comportamento responsável, e serve como um alerta em relação às ações de uma pessoa serem inaceitáveis para seu parceiro ou grupo social. Culpa também é inversamente proporcional à intenção, ou seja, quanto mais intencional for o ato, menor a culpa.

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Os estudiosos separaram a traição em duas categorias básicas: a física, onde o ato sexual de fato é o mais importante, e a emocional, onde existe sentimento de amor ou paixão envolvido, sem necessariamente ocorrer o ato sexual. O resultado final é que homens se sentem mais culpados quando protagonizam a traição física, enquanto nas mulheres o peso na consciência é maior quando ocorre uma infidelidade emocional. Na verdade os pesquisadores esperavam uma resposta inversa, onde homens estariam se preocupando mais com a traição emocional, uma vez que a predisposição masculina para sexo é inerente a esse universo. Já a mulher estariam preocupadas com a física, já que sabem o quanto elas afetam os homens.

E porque os pesquisadores erraram em suas hipóteses? Segundo o estudo, homens no geral tendem a dar mais valor aos aspectos sexuais de seu relacionamento, enquanto as mulheres costumam superlativar a questão emocional. Ambos os lados projetam seus próprios valores éticos no parceiro, enquanto na verdade, eles são bastante distintos.

Essa valorização de duas perspectivas diferentes na relação do casal também se reflete na hora de perdoar uma traição. Para os dois sexos uma traição física é difícil de engolir, mas para as mulheres pesquisadas o relacionamento tem uma chance muito maior de chegar ao fim se elas descobrirem que o parceiro está dormindo com outra pessoa. Maior até do que se ele estiver emocionalmente envolvido coma um terceira.

O grande viés do estudo, publicado na revista Evolutionary Psichology, é que as pessoas entrevistadas não estavam obrigatoriamente envolvidas com alguém e também não confessaram se já haviam traído ou não - o que não invalida a tentativa de entender melhor um assunto tão combustível.

No Brasil, as opiniões se dividem
Ana Paula Barros, empresária de 39 anos, nunca passou pela experiência de saber de uma traição, mas afirmou ao Terra que perdoaria uma. "Claro que não seria a coisa mais fácil do mundo e haveria mágoa, mas perdoaria com certeza. Eu não abriria mão do homem que eu amo por causa de um deslize dele". A coisa muda, porém, se ele estivesse envolvido emocionalmente com a pessoa. "Nesse caso não acho que cabe perdoar ou não, mas compreender, aceitar e esquecer. Perdoar um sexo casual é uma coisa, mas se ele se envolveu, se gostou e houve sentimento, é diferente. Não sei se eu conseguiria compreender e aceitar uma traição nesse caso. Provavelmente o relacionamento acabaria."

Daniele Schupp, carioca de 40 anos, perdoou alguns deslizes de seu ex-marido, mas quando ele se envolveu sentimentalmente com outra pessoa foi a primeira a desejar-lhe sorte e felicidade na nova empreitada. "Quando ele se apaixonou mesmo, nós já tínhamos uma relação mais de amizade do que de marido e mulher. E as coisas não aconteceram de propósito, ele não procurou me trair, aconteceu. Dei a maior força para ele voltar para a Holanda (seu país de origem) e viver o seu grande amor. Se eu não tivesse feito isso, seria por puro capricho, por egoísmo total." Essa maturidade acabou levando as duas, ex-esposa e amante, a se tornarem amigas íntimas depois da morte do ex-marido e até hoje se encontram uma vez por ano.

Marcelo Vaz, engenheiro agrônomo de 43 anos, já foi traído e acabou perdoando. Mas em uma outra situação, e já ao lado de outra pessoa, Marcelo teve uma noite de sexo casual, se sentiu mal e acabou contando. "Dancei, nesse caso", diz ele. Mauro Suannes, economista de 40 anos, já é mais categórico em sua opinião: "Eu não perdoaria nenhum dos dois casos. Se for sexo casual pode parecer que o sexo comigo não está bom, então não adiantaria eu perdoar e ela voltar pra mim. Se tiver envolvimento emocional, pior ainda, pois poderia levá-la a continuar pensando na outra pessoa, mesmo estando comigo." Patrícia Scheuermann, 39 anos, concorda. "Para mim, seria impossível manter um relacionamento onde a sombra de uma traição, mesmo que "apenas" sexual, estivesse presente. Como saber se esse tipo de traição não viraria um hábito?"

Talvez a melhor maneira de evitar a infidelidade é manter o diálogo sempre aberto. Pelo menos é o que acredita Mauro Suannes. "Se algo está ruim no relacionamento é melhor conversar com a parceira, pois traí-la não resolve os problemas do casal." Mesmo porque algumas reações a uma pulada de cerca podem ser mais explosivas que outras e deixar marcas piores que a culpa, como Luciana D. Vedove, 35 anos, deixa bem claro. "Ele teria que se dar por feliz por eu deixar que ele continuasse a manter seu órgão sexual depois de uma traição." E aí? Vai arriscar?